El artista se define con el verbo de los verbos: Ser. Su existencia transcurre a través de una orgánica contemplación germinadora. Es su punto de vista, su mirada, lo especial y distintivo. Percibe el mundo nuestro, y claro está suyo, con la agudeza singular de sus sentidos y lo re-crea antes de devolvérnoslo colorido y brillante, como purificado por la lluvia.

Al artista hay que acercarse lenta, muy lenta y cuidadosamente, -y si además es mujer, entonces todas las precauciones son pocas.

Hoy vivimos la doble emoción de recibir a Catherine Peterssen Catalán, una joven fotógrafa de Ciudad de la Habana, de quien no se bien si decir que ya es enteramente de La Salud o que La Salud es enteramente de ella; y a su Expo-personal “Sentimientos en el aire”, que es además la primera que presenta al público.

En esta muestra Catherine no dispuso su cámara para retratar grandes acontecimientos, ni grandes temas, ni grandes hallazgos de la suerte. Tranquilamente detuvo su mirada en la vida común de diferentes lugares del mundo y de diferentes personas. Uso ángulos muy propios que para nada recuerdan los caminos trillados de otros fotógrafos. Brasilia en ella no es la de las revistas y reportajes; La Feria del Libro en La Habana no es la de las grandes multitudes frente a los estantes de libros. Las personas retratadas nunca estuvieron avisadas de antemano. Ni siquiera usó el derecho que le asiste a manipular sus fotos. Nos trae en la Expo la vida real y cotidiana, y dentro de ella el ligero, discreto y a veces tímido resorte que convierte al hecho en obra de arte.

Grandes son los sentimientos y la sensibilidad de la artista, por eso recuerden… lenta, muy lenta y cuidadosamente. – para que puedan paladear cada mensaje.

Como apoyatura tendrán a su favor los títulos de las obras que en su mayoría son reveladores del secreto artístico; también cuentan con su propia experiencia de vida: ¿quién no ha visto alguna vez caprichosas figuras en las nubes, atrevidas formas en los árboles, geometrías audaces en la arquitectura del mundo? o ¿quién no tiene uno de esos amores tormentosos en su casa que nos hace decir con Serrat …niño deja ya de joder con la pelota? Y cuentan además para su ayuda con un aviso que les doy ahora mismo: -casi todo es la expresión de un humor finísimo que acompaña como modo de vida a la autora.

Amigos míos, Catherine Peterssen Catalán cursa el sexto año de sus Estudios Socioculturales, trabaja e investiga sobre aspectos de nuestra cultura provincial y nacional. Escribe y retrata cuanto ve. Ha participado en los Salones Humorísticos de la Bienal de San Antonio de los Baños, en el Primer Salón Nacional de Arte Joven “El Loquito” y el Salón también Bienal de la Humoranga del propio pueblo habanero.

Hoy se enfrenta por vez primera al público en La Salud, para orgullo de la Galería “Américo Cruz” y de todos nosotros.

Bienvenida pues a esta gran familia nuestra.

Bienvenida al arte.

Bienvenida.

Fotos: Ale.

Palabras en la inauguración de la Exposición Personal “Imágenes y Sueños” del joven artista Luisito Coto G.

Galería “Américo Cruz”. La Salud. Mayabeque.

Amigos todos:

Sé bien que ustedes pueden comprender las emociones que me embargan. Sé bien que pueden compartir conmigo la ilusión de esta tarde inaugural.

Nos une el respeto, nos une el cariño, nos une la amistad. Nos une, a la inmensa mayoría, el haber nacido o crecido o vivido alguna vez en este querido pueblo: La Salud, al sur de la provincia La Habana. Y nos une además y especialmente el gusto por las artes.

Esta primera muestra de Luisito Coto G. lleva por título: “Imágenes y sueños”. En ella se pueden apreciar los dibujos y los grabados que realizó a lo largo del año 2007.

Los dibujos se distinguen por la firmeza y la fuerza de los trazados, por el manejo de los claro-oscuros y por el logro de texturas que no exigieron otros recursos que un lápiz común y una lámina de cartulina.

Los grabados son otra etapa del desarrollo artístico porque al asumir nuevas técnicas dejó a un lado lo descriptivo o figurativo de la etapa anterior y entró de lleno en un rejuego de colores y formas, de equilibrio y ritmos, que evocan o sugieren a cada cual algo diferente.

El arte transita por disímiles caminos, cada camino tiene su fin y su propósito, pero todos aspiran al servicio y la excelencia.

Luisito dibuja y pinta cosas de su mundo, son las mismas cosas que las de nuestro mundo, solo que, a través del prisma de su sensibilidad artística y humana.

Si es un cristal puede estar quebrado, si es una fruta puede estar atravesada por uno o muchos clavos. Los clavos son una constante en esta exposición. Los clavos que tal vez nacieron en la cruz de Cristo significan aquí también el dolor, el mal, lo negativo que nos acecha y nos acosa.

Con esta muestra yo estoy satisfecho y orgulloso. Puedo decirlo aquí en familia porque ustedes me comprenden. También estoy satisfecho y orgulloso de mis tres hijos.

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Papeles de Jorge Báez González

“… ¿Hacia dónde ira Báez con su papelería? Será cosa de observarlo.”
Elle Nussa. Revista Bohemia. Año 75. No 13. 1ro de abril de 1983.

Treinta y cuatro años después, frente a la plenitud de su obra, el artista de la plástica Jorge Báez González,  había de recordar aquella mañana remota de domingo en que llegó a su pueblo natal la edición correspondiente de la revista Bohemia donde se hablaba de su exposición “Papeles”, inaugurada en la Galería del Taller de Cerámica de Parque Lenin, aquel año de 1983.

El prestigioso periodista y crítico de arte Ele Nussa dejó una pregunta colgando al final de su reseña y una alerta a no perder de vista aquel modo sui generis de hacer arte y luchar contra la violencia al mismo tiempo.

Pareciera que nos corresponde ahora a nosotros, los que hemos acompañado durante estos años al artista y amigo saludeño, dar esa respuesta. Ciertamente no es preciso, ya la vida se encargo de premiarlo múltiples veces. Su obra existe y perdurará. Su obra alienta y resplandece.

De todos modos quiero decir que Báez es un artista de la plástica que pinta, dibuja, crea monotipias e Ilustra casi siempre desde el abstraccionismo. Es un artista abstracto, mucho más cuando trabaja con sus papeles. Este es su mundo verdadero y definitivo.

Báez trabaja con la misma intensidad con que juegan los niños. Absorto y desprejuiciado va a lo suyo sin que nada pueda impedirlo.

  

Al decir de su mejor crítico, -nuestro hermano Jorge Ignacio Domínguez-, Báez es un enamorado ferviente de las imágenes que sueña. Su obra es “la fecundidad de la abstracción poseída”.

Todo es como un rompecabezas inmenso y cada trozo de papel rasgado debe encajar en forma, color y textura en el lugar adecuado. El artista se deja sorprender con cada pieza y a la vez nos sorprende con el resultado. Si el azar no le provee lo exacto entonces lo construye al propósito. En ocasiones no será papel sino nylon o tela, no será blanco sino negro. Puede que tal forma no convenga y haya que rasgar nuevamente a su antojo.

Yo lo veo como un músico que pone notas y acordes en un pentagrama vacío, después se queda observándolo y comienza a quitar unas y a poner otras, a ligar acordes, a enfatizar sonidos. Todo para que suene como ya lo ha escuchado antes en su absoluta intimidad. Una especie de sinfonía de sus sueños.

Tal vez sea el arduo rompecabezas de su vida.

Ojalá que nunca lo de por terminado.

Luis Carlos Coto Mederos
La Habana, julio de 2017.
Fotos: Melba Diaz