Prólogo

El arte será siempre un misterio o dejará de ser arte. Sus múltiples manifestaciones son como ramas fuertes de un tronco robusto, -La Poesía-, así con mayúscula, como nos dijera nuestro entrañable Eliseo Diego. También nos dijo el poeta, que toda obra estaría completa únicamente después de ser creada y recreada en esa relación íntima que surge entre el emisor y el destinatario.

Hoy tenemos en las manos el libro de un artista joven, Luis Carlos Coto Gutiérrez, (Karlo Coto), nacido en este terruño el 5 de enero de 1986. Desde hace muchos años vive en La Habana, pero no ha cortado, ni cortará, el cordón umbilical que lo ata a La Salud.

“Dibujo y Memoria” viene a enriquecer esa biblioteca insólita y única que nos enorgullece. Que deja a buen resguardo el testimonio del hacer de nuestros artistas.

Como toda muestra pictórica es ésta una invitación a descubrir en nosotros y para nosotros lo que propone el artista. Una oportunidad para compartir ese misterio que nace entre el creador y el espectador.

Como el arte abstracto no se explica por sí mismo de manera inmediata es preciso afinar previamente nuestros sensores naturales para poder percibir la atmósfera que respiraremos conjuntamente con el artista. Se trata de sentir, no de entender. Se trata de vivir la Poesía que alienta desde la obra. -Poesía escrita con colores, con rasgos, con manchas, con gestos del pincel. Todo dispuesto de forma tal que armonice esa particular estética que nos transmite cierto estado de ánimo vital.

La primera exposición de Karlo Coto, entonces “Luisito”, se presentó en la galería Américo Cruz de nuestro pueblo en febrero del 2008 bajo el título de “Imágenes y Sueños”. Aquellas, sus primeras obras, eran figurativas, dibujos de las cosas materiales que le rodeaban entonces. Todas logradas con muy buen gusto y buen trazo. Sólo algunos grabados realizados a la vera del maestro Orlando Lam, también saludeño, allá en su cátedra del colegio de San Alejandro, eran abstractos. Quizás ese fue el inicio de la etapa abstracta de nuestro joven pintor. Etapa que lo ha acompañado durante estos años de trabajo intenso.

Quizás sea este libro el capítulo final de esa etapa porque el mismo pintor nos ha manifestado su deseo de incursionar en el hiper realismo.

Bienvenida sea entonces la Poesía, que cual sabia bendita sube por el tronco firme del arte y alimenta por igual las múltiples ramas de las diferentes manifestaciones.

Luis Carlos Coto Mederos

Víbora Park, abril 2021.

Contratapa

El arte transita por disímiles caminos, cada uno tiene su fin y su propósito, pero todo aspiran al servicio y la excelencia.

Luis Carlos Coto Gutiérrez (La Salud, 5 de enero de 1986) es un artista plástico autodidacta. Pudiera decirse que es esencialmente un dibujante que sabe dar color y dotar de ritmo y equilibrio mágicos sus obras.

Con apenas 7 años ganó el premio nacional de pintura en el concurso que organizaba anualmente la Enseñanza Primaria Especial. La sede fue su escuela Lina Odena en Miramar. Desde entonces pintar ha sido la prioridad de su existencia.

Se ha nutrido de la labor de pintores reconocidos con quienes ha hecho cursos de manera independiente. En dos ocasiones ha prestado sus servicios en el Colegio San Alejandro. De igual manera acepta como muy buena la influencia en su obra de pintores como Pablo Picasso, sobre todo de su etapa cubista, pero sin ser tan evidente en las geometrías. Ha participado en varias exposiciones personales y colectivas dentro en la isla.

Bienvenido Karlo Coto a la Biblioteca Municipal Saludeña.

Luis Carlos Coto Mederos

Víbora Park, abril 2020

Prólogo

Hace algo más de cien años, el artista ruso Vasili Kandinsky ofreció en unas acuarelas las pautas de la modernidad para el arte abstracto, desde entonces las artes y los artistas fueron un poco más libres.
Al renunciar definitivamente a lo figurativo y poner el énfasis en los colores, las líneas, las rasgaduras y las manchas se abre para la creación un infinito de posibilidades que antes permanecían como maniatadas. El abstraccionismo es pues el arte donde el color significa por sí mismo, el tipo de material sobre el que se pinta y las texturas logradas pesan como valor en la obra y el ritmo de la composición y la libertad compositiva son esenciales.
Jorge Báez Gonzales es un pintor abstracto. Revisando su vasta producción artística nos percatamos que es un buen representante del abstraccionismo lírico. Ha transitado, claro, diversos caminos  para llegar a esa definición donde echó raíces y encontró su plena madurez.
Báez no pinta figuras conocidas, sino, emociones. No nos cuenta una historia; nos confiesa un sentimiento. Ese es el presupuesto de su obra:     alegrías, tristezas, miedos, esperanzas; dibujadas, pintadas, construidas sobre el lienzo o el papel de modo que lleguen transparentes y fluidas a su destino como el agua que nace de las entrañas de la tierra y va sorteando los avatares de su cauce, hasta llegar al mar.
Este libro es una pequeña muestra de la obra de Jorge Báez Gonzales, o mejor,  una pequeña muestra de su vida misma, porque de eso se trata. Báez es un artista entregado en cuerpo y alma al servicio de un mundo menos rígido, más acogedor y humano que él ya ha visto con anterioridad en sus sueños.

Luis Carlos Coto Mederos
Víbora Park, septiembre 2020.

Contratapa

Báez trabaja con la misma intensidad con que juegan los niños. Absorto y desprejuiciado va a lo suyo sin que algo pueda impedirlo.Al decir de su mejor crítico, -nuestro hermano Jorge Ignacio Domínguez-, “Báez es un enamorado ferviente de las imágenes que sueña. Su obra es la fecundidad de la abstracción poseída”.Yo lo veo como un músico que pone acordes en un pentagrama vacío, después se queda observándolo y comienza a quitar unas y a poner otras, a ligar acordes, a enfatizar sonidos. Todo para que suene como ya lo ha escuchado antes en su absoluta intimidad. Una especie de sinfonía de sus sueños.

Luis Carlos Coto Mederos

De las palabras en la Inauguración de la Exposición Papeles de La Habana.Taller Experimental de Papel Artesanal de la Oficina del Historiador de la Ciudad.

 Contraportada

 

  

  

  

 

 Desde que el gran poeta modernista Rubén Darío recopiló en un libro titulado Los Raros, una serie de semblanzas de autores admirados por él, sabemos un poquito más sobre ciertas almas que nos salen de repente al encuentro en la cotidianeidad.
Esas personas guardan en sí, -y para sí en un primer momento-, el germen de la genialidad creativa. Sucede siempre que al fin el talento los desborda y terminan revelando ante la sociedad su bien guardado secreto: una irresistible vocación artística.
Hoy tengo ante mí una serie deliciosa de obras realizadas con la técnica del kirigami y otra serie deslumbrante de dibujos a plumilla. Todas pertenecen a la artista Judit Báez González.
Tengo la dicha de conocer a Judit desde que era muy pequeñita. La he visto crecer y convertirse en una preciosa muchacha.
Claro que correteaba por el patio de mi casa junto a su hermana menor y mi niña. Claro que reía y alborotaba como las demás, mientras en vespertinas tertulias compartíamos café y afectos su familia y la mía. Pero era evidente, Judit nos hacía saber, siempre, que guardaba un secreto. Hoy diríamos mejor: un tesoro.
Martí nos advierte en LA Edad de Oro que “… en las almas de las niñas sucede algo parecido a lo que ven los colibríes cuando andan curioseando por entre las flores.”
Hoy podemos exhibir con mucho orgullo en este libro, gracias al hermano Ignacio Cabera, una pequeña muestra de su vasta producción. Sirva pues para celebrar el talento de tan bella jovencita y para darle una bienvenida muy saludeña al caudaloso universo de sus sueños.

Luis Carlos Coto Mederos
Monterrey, 15 de enero del 2020

  

La Magia de la luz

La luz que inauguró los días inocentes y misteriosos de la Creación es hoy la misma luz que pinta a golpes de claroscuros los mensajes, no ya taumatúrgicos, pero sí también creativos, del arte.
Y es que la fotografía, porque de esto se trata, es fundamentalmente en sus principios, manejo de la luz.
La luz y sus misterios, la luz y sus caprichos, la luz y su nobleza para dejarse acomodar, dosificar y definir por el talento de quienes transitan por la vida fotografiando sus dichas, sus tristezas, sus asombros.

   

    

   

  

Sin esa luz que nos revela el mundo por mandato de Dios, todo volvería a ser caos y tinieblas. Luz esencial es pues la que venimos a celebrar junto a Jesús Báez Rodríguez. Luz esencial de un artista esencial de nuestro entorno. Porque de eso también se trata: de la vida misma de un artista.
Fotógrafo de verdad es quien lleva en su mirada y en su cámara la instantánea perfecta de cada suceso o sujeto, ya sea político, cultural, religioso, social, artístico…
Ese que comprende el Universo a través de una multiplicidad sucesiva de imágenes que después guarda en su ordenador o imprime para exponerlas frente a un público.
En los trabajos de Jesús podemos apreciar desde un acercamiento al arte digital puramente entendido hasta el reportaje hecho en formato digital también, pero, con la veracidad de la sencilla inmediatez lograda.

    

   

 

Los invito a detenerse, – a deleitarse, con los recuadros, el manejo del color negro y sus degradaciones, la luz, la policromía y los temas con sus ideas sugerentes.
No olvidemos que la luz del comienzo es Luz Universal y que con ella estamos obligados.

Luis Carlos Coto Mederos
La Salud, marzo 2009

El artista se define con el verbo de los verbos: Ser. Su existencia transcurre a través de una orgánica contemplación germinadora. Es su punto de vista, su mirada, lo especial y distintivo. Percibe el mundo nuestro, y claro está suyo, con la agudeza singular de sus sentidos y lo re-crea antes de devolvérnoslo colorido y brillante, como purificado por la lluvia.

Al artista hay que acercarse lenta, muy lenta y cuidadosamente, -y si además es mujer, entonces todas las precauciones son pocas.

Hoy vivimos la doble emoción de recibir a Catherine Peterssen Catalán, una joven fotógrafa de Ciudad de la Habana, de quien no se bien si decir que ya es enteramente de La Salud o que La Salud es enteramente de ella; y a su Expo-personal “Sentimientos en el aire”, que es además la primera que presenta al público.

En esta muestra Catherine no dispuso su cámara para retratar grandes acontecimientos, ni grandes temas, ni grandes hallazgos de la suerte. Tranquilamente detuvo su mirada en la vida común de diferentes lugares del mundo y de diferentes personas. Uso ángulos muy propios que para nada recuerdan los caminos trillados de otros fotógrafos. Brasilia en ella no es la de las revistas y reportajes; La Feria del Libro en La Habana no es la de las grandes multitudes frente a los estantes de libros. Las personas retratadas nunca estuvieron avisadas de antemano. Ni siquiera usó el derecho que le asiste a manipular sus fotos. Nos trae en la Expo la vida real y cotidiana, y dentro de ella el ligero, discreto y a veces tímido resorte que convierte al hecho en obra de arte.

Grandes son los sentimientos y la sensibilidad de la artista, por eso recuerden… lenta, muy lenta y cuidadosamente. – para que puedan paladear cada mensaje.

Como apoyatura tendrán a su favor los títulos de las obras que en su mayoría son reveladores del secreto artístico; también cuentan con su propia experiencia de vida: ¿quién no ha visto alguna vez caprichosas figuras en las nubes, atrevidas formas en los árboles, geometrías audaces en la arquitectura del mundo? o ¿quién no tiene uno de esos amores tormentosos en su casa que nos hace decir con Serrat …niño deja ya de joder con la pelota? Y cuentan además para su ayuda con un aviso que les doy ahora mismo: -casi todo es la expresión de un humor finísimo que acompaña como modo de vida a la autora.

Amigos míos, Catherine Peterssen Catalán cursa el sexto año de sus Estudios Socioculturales, trabaja e investiga sobre aspectos de nuestra cultura provincial y nacional. Escribe y retrata cuanto ve. Ha participado en los Salones Humorísticos de la Bienal de San Antonio de los Baños, en el Primer Salón Nacional de Arte Joven “El Loquito” y el Salón también Bienal de la Humoranga del propio pueblo habanero.

Hoy se enfrenta por vez primera al público en La Salud, para orgullo de la Galería “Américo Cruz” y de todos nosotros.

Bienvenida pues a esta gran familia nuestra.

Bienvenida al arte.

Bienvenida.

Fotos: Ale.

Palabras en la inauguración de la Exposición Personal “Imágenes y Sueños” del joven artista Luisito Coto G.

Galería “Américo Cruz”. La Salud. Mayabeque.

Amigos todos:

Sé bien que ustedes pueden comprender las emociones que me embargan. Sé bien que pueden compartir conmigo la ilusión de esta tarde inaugural.

Nos une el respeto, nos une el cariño, nos une la amistad. Nos une, a la inmensa mayoría, el haber nacido o crecido o vivido alguna vez en este querido pueblo: La Salud, al sur de la provincia La Habana. Y nos une además y especialmente el gusto por las artes.

Esta primera muestra de Luisito Coto G. lleva por título: “Imágenes y sueños”. En ella se pueden apreciar los dibujos y los grabados que realizó a lo largo del año 2007.

Los dibujos se distinguen por la firmeza y la fuerza de los trazados, por el manejo de los claro-oscuros y por el logro de texturas que no exigieron otros recursos que un lápiz común y una lámina de cartulina.

Los grabados son otra etapa del desarrollo artístico porque al asumir nuevas técnicas dejó a un lado lo descriptivo o figurativo de la etapa anterior y entró de lleno en un rejuego de colores y formas, de equilibrio y ritmos, que evocan o sugieren a cada cual algo diferente.

El arte transita por disímiles caminos, cada camino tiene su fin y su propósito, pero todos aspiran al servicio y la excelencia.

Luisito dibuja y pinta cosas de su mundo, son las mismas cosas que las de nuestro mundo, solo que, a través del prisma de su sensibilidad artística y humana.

Si es un cristal puede estar quebrado, si es una fruta puede estar atravesada por uno o muchos clavos. Los clavos son una constante en esta exposición. Los clavos que tal vez nacieron en la cruz de Cristo significan aquí también el dolor, el mal, lo negativo que nos acecha y nos acosa.

Con esta muestra yo estoy satisfecho y orgulloso. Puedo decirlo aquí en familia porque ustedes me comprenden. También estoy satisfecho y orgulloso de mis tres hijos.

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Papeles de Jorge Báez González

“… ¿Hacia dónde ira Báez con su papelería? Será cosa de observarlo.”
Elle Nussa. Revista Bohemia. Año 75. No 13. 1ro de abril de 1983.

Treinta y cuatro años después, frente a la plenitud de su obra, el artista de la plástica Jorge Báez González,  había de recordar aquella mañana remota de domingo en que llegó a su pueblo natal la edición correspondiente de la revista Bohemia donde se hablaba de su exposición “Papeles”, inaugurada en la Galería del Taller de Cerámica de Parque Lenin, aquel año de 1983.

El prestigioso periodista y crítico de arte Ele Nussa dejó una pregunta colgando al final de su reseña y una alerta a no perder de vista aquel modo sui generis de hacer arte y luchar contra la violencia al mismo tiempo.

Pareciera que nos corresponde ahora a nosotros, los que hemos acompañado durante estos años al artista y amigo saludeño, dar esa respuesta. Ciertamente no es preciso, ya la vida se encargo de premiarlo múltiples veces. Su obra existe y perdurará. Su obra alienta y resplandece.

De todos modos quiero decir que Báez es un artista de la plástica que pinta, dibuja, crea monotipias e Ilustra casi siempre desde el abstraccionismo. Es un artista abstracto, mucho más cuando trabaja con sus papeles. Este es su mundo verdadero y definitivo.

Báez trabaja con la misma intensidad con que juegan los niños. Absorto y desprejuiciado va a lo suyo sin que nada pueda impedirlo.

  

Al decir de su mejor crítico, -nuestro hermano Jorge Ignacio Domínguez-, Báez es un enamorado ferviente de las imágenes que sueña. Su obra es “la fecundidad de la abstracción poseída”.

Todo es como un rompecabezas inmenso y cada trozo de papel rasgado debe encajar en forma, color y textura en el lugar adecuado. El artista se deja sorprender con cada pieza y a la vez nos sorprende con el resultado. Si el azar no le provee lo exacto entonces lo construye al propósito. En ocasiones no será papel sino nylon o tela, no será blanco sino negro. Puede que tal forma no convenga y haya que rasgar nuevamente a su antojo.

Yo lo veo como un músico que pone notas y acordes en un pentagrama vacío, después se queda observándolo y comienza a quitar unas y a poner otras, a ligar acordes, a enfatizar sonidos. Todo para que suene como ya lo ha escuchado antes en su absoluta intimidad. Una especie de sinfonía de sus sueños.

Tal vez sea el arduo rompecabezas de su vida.

Ojalá que nunca lo de por terminado.

Luis Carlos Coto Mederos
La Habana, julio de 2017.
Fotos: Melba Diaz

 

 

 

Hay un grupo de artistas, un grupo de amigos y un pueblo de campo que varios de los que estamos aquí llevamos muy adentro de nuestros corazones.

Hace muchos años comenzó esta historia cuando cada cual ensillo su caballo, puso un pie en el estribo  e inventó su derrotero. Un rosario de aventuras personales que a ratos convergen.

Fue el resultado de la sensibilidad humana, de la contemporaneidad y de haber crecido juntos  en un lugar sin manchas de cuyo nombre sí quiero acordarme: La Salud.

No fue el propósito de algunos, fue, quizás, el azar de todos.

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